创意团队

盖.拉里贝特（Guy Laliberté）
太阳马戏的创立者和首席执行长官

盖.拉里贝特于1959年出生于魁北克市。他最初是一名手风琴演员、高跷表演者和吞火表演者，但是他极具大胆的前瞻性，创立了魁北克首个国际著名的马戏团。在一个有着同样精神的小团队的帮助下，拉里贝特慧眼识才，找到在拜圣保罗狂欢节上极具才华的街头表演者，并与他们一起于1984年创立了太阳马戏。

盖.拉里贝特已经是一名多才多艺的艺人，但他立即投身于商业世界，为这个年轻的公司规划并维护它的发展。尽管这个团队缺乏经验，他还是凭着年轻人的创意和大胆设法说服了一些财务机构支持这个项目。此外，他还开发了一个全世界范围内的合作伙伴网络，以帮助太阳马戏在国外获取成功。

盖.拉里贝特是为各文化与艺术杂技学科的结合编管弦乐曲的第一人，而这结合也是太阳马戏的一个特点。从1984年开始，他带领着这个创意团队创作了每场演出，并为将马戏艺术的水平提升到伟大的艺术品种做出了贡献。

感谢其创立者的远见和团结人的才能，太阳马戏已成为了一个国际组织，不论是在化妆方面还是在活动范围及影响力方面，都是如此。盖.拉里贝特现在领导着一个在五大洲都有演出活动的国际组织。

在1997年，盖.拉里贝特获得了魁北克国家勋章，这是魁北克政府颁发的最高荣誉。在2001年，他被Académie des Grands Montréalais评为杰出蒙特利尔人。在2003年，他被永不追随项目Never Follow Program的组成部分Condé Nast誉为创造者和革新者。在2004年，他获得了加拿大总督授予了该国最高荣誉奖项—加拿大勋章。

佛朗哥.德拉贡Franco Dragone
导演

太阳马戏的很多作品都烙上了佛朗哥.德拉贡的诗意和社会想象力的印迹。在1985年到1998年间，德拉贡导演了不少于十部作品：太阳马戏（1995年），魔力继续（1986年），我们重新创造了马戏（1987年），新体验（1990年），盛典狂欢（1992年），神秘（1993年），Alegría (1994年), 神秘人Quidam (1996年), La Nouba和“O” (1998年)。他也导演了整部专题片Alegría，该片在1999年春推出。

佛朗哥.德拉贡在创作融合各文化和艺术的作品中起了主要的作用。而文化和艺术的融合也是这些作品的主要特色。在1985开始与太阳马戏进行长期合作之前，他在欧洲的许多剧院公司工作过。

德拉贡是意大利人，在比利时的一个工业社区Louvière长大。在2000年搬回家乡后不久，他就成立了德拉贡公司—一家艺术创作和制作的公司。

在2002年9月，魁北克政府授予他魁北克国家骑士勋章。

吉列.斯特克鲁瓦Gilles Ste-Croix
创作和新项目开发部门副总裁

在1980年，吉列.斯特克鲁瓦和一群街头艺人成立了拜圣保罗高跷表演团。我们必须得感谢他们成立了这个拜圣保罗高跷表演团，因为正是从这些多姿多彩的街头艺人们开始，太阳马戏才有可能在1984年诞生。

在1983年和1984年，吉列.斯特克鲁瓦设计了很多高跷演出剧，并在太阳马戏蓝黄相间的大篷里进行了演出。在1988年，他成为了太阳马戏的艺术总监，同时负责对世界各地艺人的发掘。从1990年到2000年，他担任创意总监，负责当时太阳马戏所有的演出作品：盛典狂欢，Alegría，Mystère，神秘人，La Nouba, “O”和Dralion。在1992年，他执导了太阳马戏在日本推出的第一个演出作品魅力Fascination。

在2002年，吉列.斯特克鲁瓦继续担任太阳马戏的顾问一职，这时他决定要实现他的伟大梦想之一：由于他对马非常着迷，他成立了Cheval-Théâtre公司。从2001年5月到2003年1月，他制作的演出Cheval以30匹马和众多的杂技艺人为特色，在加拿大和美国的很多城市都推出了这个演出。

从2002年十二月开始，吉列.斯特克鲁瓦担任了太阳马戏创作和新项目开发部的副总裁。


迈克.克雷特Michel Crête
场景设计师

从1990年到1998年，太阳马戏的所有作品的场景都是出自迈克.克雷特的想象：他负责场景设计的演出作品有新体验Nouvelle Expérience, 魅力Fascination, 盛典狂欢Saltimbanco, 神秘Mystère, Alegría, 神秘人Quidam, “O”, 和 La Nouba。他也插手了位于拉斯韦加斯和奥兰多的三座剧院的设计，这三座剧院都上演太阳马戏的演出作品。在1998年，迈克.克雷特因为“O”剧而获得了娱乐设计方面的年度制作奖。

迈克.克雷特于1986年加入太阳马戏，为我们重新创作了马戏一剧做服装设计。他在该剧中的创作也包含在电视片中，并为他赢得了Gémeaux和Gemini最佳服装设计奖（这两个奖项是加拿大电视作品技术方面的大奖）。

迈克.克雷特1984年毕业于加拿大国家剧院学校的配景设计专业。毕业后，他成为了蒙特利尔最抢手的剧院场景设计师之一。在1985年到1991年之间，他为近四十部戏剧设计了服装和布景，和众多知名导演和新明星在魁北克的剧院场景中合作过。从1989年到1991年，他连续三次被蒙特利尔新世界剧院Théâtre du Nouveau Monde授予Prix Gascon-Roux最佳设计奖。

在2001年，他设计了大篷并为Cheval设计了布景，Cheval是吉列.斯特克鲁瓦成立的Cheval-Théâtre公司推出的作品。


“我非常钟爱高贵的布料和自然的材料，比如说亚麻布和丝绸，它们特别能体现艺术家们的自然美。”

多米尼克.勒缪克斯DOMINIQUE LEMIEUX
服装设计师

在1989到1998年期间，多米尼克.勒缪克斯为太阳马戏的所有作品设计了服装。每一个演出—我们重新创造了马戏（1989年），新体验（1990年），盛典狂欢（1992年），神秘（1993年），神秘人（1996年），“O”和La Nouba（1998年）--都带有她独特的印迹。在2004年，她回到太阳马戏为Corteo设计了服装。

作为服装设计师，多米尼克所做的决不至于仅仅是让艺人们有衣服穿。她的设计在创造太阳马戏王国中的各种角色中扮演了重要的角色。

多米尼克带着专家的眼光将各种颜色、图案和布料巧妙地结合起来，制作成非常亮丽的服装。但是她对材料的选择并不单纯基于美观的考虑。对于多米尼克来说，知道布料会不会让皮肤不舒服，会不会容易磨破，是否耐火或是否防水，这点很重要，而她也从来不会忽略艺术家们的需要。

多米尼克对于绘画的热爱在她很小的时候就显露出来了，并引导她去肯考迪娅大学学习精细艺术。在获得学位后，她的工作是艺术设计时和儿童书籍插画师。后来她在加拿大国家剧院学校（NTS）的配景专业学习，在那儿她选了绘画和服装设计课程，这些是她的事业有了一个全新的方向。

从1986年到1988年，她为蒙特利尔顶级设计师之一的François Barbeau当助手，同时还在NTS当老师。在这期间，她的设计在全市各大舞台上亮相。她也受到魁北克各剧院众多导演的大力相邀。

自从于1988年加入太阳马戏后，多米尼克从未停止以她惊人的创作震惊全世界的观众。

多米尼克.勒缪克斯生于1957年蒙特利尔。




“作曲就像是与宇宙共舞，这是一个为创作永远变幻的舞蹈进行的永恒活动。音乐在各方面都精确地表达了它的意思—音乐是一种触及每一感官的体验。它可以让你感动落泪，可以给你带来开心，可以让你有性的冲动，可以挑起你对过去的回忆，也可以引发各种类型的身体反应。”

贝努瓦特.朱特拉斯Benoit Jutras音乐总监和作曲家

作为音乐总监和作曲家，贝努瓦特创作的作品充盈于观众和音乐爱好者的每一感官。除了为太阳马戏的演出神秘人、“O”和La Nouba编曲外，他还为Imax电影太阳马戏人类的旅程（索尼经典影像和太阳马戏联合制作）和佛朗哥.德拉贡Franco Dragone导演的Alegria全长专题片配乐。甚至在创作以上五部作品之前，贝努瓦特在太阳马戏就是一名非常令人钦佩的表演者。

在1987年作为一名音乐总监，他开始了与太阳马戏的合作事业。他先花了三年在我们重新创作了马戏的巡演上，然后他继续担任音乐总监和作曲家，为该剧的1990年欧洲巡演工作。他与René Dupéré一前一后，为神秘和魅力作曲。他也为太阳马戏在1995年为哈里法克斯G7峰会上的演出作曲和把握其音乐方向。

在1996年，贝努瓦特.朱特拉斯在蒙特卡洛国际杂技节上被评为最佳马戏作曲家。该奖项是为了表彰他为太阳马戏与Knie杂技团瑞士联合推出的演出担任作曲家和音乐总监时做出的杰出贡献。

在2000年，他为意大利作品Francesco il musical配曲，该作品是基于St. Francis of Assisi时代的生活而创作的。该作品在Assisi镇上演以庆祝新千年的到来。

贝努瓦特.朱特拉斯在Conservatoire de musique de Montréal获得作曲硕士学位，该学院也颁给了他两个大奖项。


“我不认为运动是格式化的，我也不认为我自己是某种特殊舞蹈的舞蹈指导。”

黛布拉.布朗Debra Brown舞蹈指导

黛布拉.布朗是一名运动情感的鉴赏家，也因为她独特的舞蹈指导方式而闻名世界，她的指导融合了软体艺术、体操和空中舞蹈。

黛布拉从很小的时候开始就对杂技充满了热情。在她九岁的时候，她开始学习体操，并准备探索舞蹈中无数的创造可能。她从西安大略湖大学获得了体育学位，从纽约大学多伦多分校获得了美术学位，随后她于1978年前往温哥华，在那儿她为当地著名的舞蹈公司和加拿大体操队创作了舞台舞蹈。

1985年，在朋友的建议下，黛布拉在太阳马戏休息间隙的时候进入了大篷，观看了接下来的演出。她完全被她所看到的迷住了，并发现太阳马戏的艺术道路和她自己的艺术道路有很多平行的共同点。接下来的一年里，她加入了这个团，担任我们重新创作了马戏的舞蹈指导，并继续指导新体验Nouvelle Expérience, 盛典狂欢Saltimbanco, Alegría,神秘Mystère, 神秘人Quidam, “O”，La Nouba和ZUMANITY的舞蹈。

黛布拉一直积极地在寻求变化和进行重新创造，在太阳马戏，她继续探索着她那力图感人的非传统型创作之途，与来自各个领域的艺术家们和团队合作。在1990年巴黎世界杂技节Festival Mondial du Cirque de Demain上，她与一群柔术演员合作，演出了她著名的四步舞蹈，即四个人组成一种交通工具，该作品为她赢得了Soviet Press Award颁发的突出成就舞蹈指导奖。她还为John Corigliano的歌剧《凡尔赛幽灵The Ghosts of Versailles》的世界首演创作了舞蹈，该歌剧在纽约国际大都市歌剧院上演。她也为瓦格纳Wagner的《Das Rheingold》的世界首演创作了舞蹈，该歌剧在芝加哥抒情歌剧院上演。在1995年，她和Luciano Pavarotti合作制作了上尉的女儿La Fille du Régiment，在纽约国际大都市歌剧院上演。

黛布拉已经享有国际名望，但她又开始放眼于摇滚乐，为Aerosmith的“Jaded”音像带以及2001年美国音乐大奖上的动感演出编排舞蹈动作，同年还为麦丹娜的“Drowned”的世界巡演编排舞蹈动作。黛布拉也曾与歌手比约克合作过。

黛布拉一直渴望能突破她自己的艺术底限，于是在1994年她成立了Apogee舞蹈团，他们试图探索以弹簧床为舞蹈地板的可能性。该剧团演出中的一部分在曝光率很高的活动上演出过，比如在洛杉矶由伊丽莎白.泰勒和魔法约翰主办的艾滋病慈善活动。

这些年来，黛布拉已经获得了很多奖项。在1997年洛杉矶的第十四届Bob Fosse颁奖礼上，她获得了创意舞蹈指导奖，以表彰她对舞蹈指导和舞蹈的特殊贡献。在2001年，她获得了艾美奖，表彰她在学院奖颁奖典礼上太阳马戏演出中的舞蹈指导功劳。

黛布拉.布朗生于1954年安大略湖的布朗特福(Brantford)。



“我的工作时在与导演讨论后明确演出的意图和想法。然后，也只能在此之后，我才能想象出我该怎样呈现给观众这场演出，让他们了解舞台上展开的演出。”

卢克.
拉夫图纳Luc Lafortune
灯光设计师

卢克.
拉夫图纳在太阳马戏1984年成立之初就与之有联系。那年，他是受雇为当后台灯光技师。第二年，他担任了太阳马戏为期八个月的演出的灯光控制师。在1986年，他成为了灯光设计师。从那以后，他的灯光设计就在全世界进行巡演了。

在太阳马戏，他的创作作品包括了：我们重新创造了马戏、魅力、新体验、盛典狂欢、神秘、Alegría、神秘人、“O”、La Nouba、Dralion、ZUMANITY和 KÀ。他也是神秘人演出的录像版的摄影联合导演。

在2002年，他与导演罗伯特.勒佩基Robert Lepage合作，为英国歌手彼得.加百利Peter Gabriel设计了他世界巡演的灯光。其他很多世界著名的成功艺人们和团体都得益于他的才能。从1996年开始，与他合作过的有：No Doubt, The Eagles, Gipsy Kings and Swiss circus Salto Natale。

卢克.
拉夫图纳在蒙特利尔的啃考迪娅大学研究剧院制作。起初他对场景设计很感兴趣。“有一天，在排练时我发现我有灯光方面的才能，我能重新定义空间，能对展现演出的意象和精神发挥很大的作用。”他说道。这一经历激发了他的热情，也成为了他今天的主要工作。

他优异的工作为他赢得了很多奖项。在1992年，他为盛典狂欢设计的灯光为他赢得了Drama-Logue Theater Award，该奖由来自加州同名杂志的评论家颁发的。在1994年，他被杂志《国际灯光纬度Lighting Dimensions International (LDI)》评选为年度设计师。在1997年，马丁专业演出The Atomic Lounge（卢克.
拉夫图纳在里面担任艺术总监）被LDI评为最佳灯光演出。在1998年，他因为在“O”秀中的灯光设计获得了娱乐设计大奖。

卢克.
拉夫图纳常常受邀到世界各地演讲，和学生们、专业人士们分享他的知识和想法。



“在马戏团中，音响是一个有力的情感传递工具。它可以表示危险，加强紧张气氛，或引发笑声。它的影响力无人能逃脱。我的挑战就是运用各种适合的工具来营造出一种氛围，来传达导演的创作意图，与此同时提高音乐品质，提升艺人的表演水平。”

弗兰西斯.伯格荣François Bergeron
音响设计师Sound Designer

二十年来，弗兰西斯.伯格荣一直致力于探索各种方法来打动世界各地观众的心—通过运用音响的方法。他独自为太阳马戏演出（新体验、盛典狂欢、神秘人、“O”和La Nouba）创作的音响在全球巡演，也为他赢得了数不清的奖项。1996年他被《娱乐设计》杂志评为年度音响设计师，以表彰他在纽约耐克旗舰店推出的多媒体设置以及为太阳马戏神秘人创作的音响设计。在1999年，他和“O”秀设计团队一起获得了主题娱乐协会Themed Entertainment Association颁发的现场演出领域的THEA大奖。

除了作为音响设计师所作的成就外，弗兰西斯.伯格荣为新体验的北美巡演的560场演出配备了控制人手。

在2002年，就在创作Varekai前几个月，他为西班牙的新Templo del Fuego乐园（Universal Studios/Port Aventura）制作了音响。此外，他也插手设计了日本东京的新迪斯尼海洋主题公园(Porto Paradiso水上嘉年华, 迪斯尼海上交响乐和美人鱼礁湖剧院和其他的迪斯尼娱乐项目)。从1990年开始，他和很多博物馆和各种演出、剧院作品和音乐剧的出品人合作过，合作的地点包括欧洲、亚洲和北美。在1997年，他因为在音乐剧彼得.潘中饰演Cathy Rigby而获得了Drama-Logue大奖，该音乐剧从1997年到1999年进行了巡演并在百老汇上演。

弗兰西斯.伯格荣出生于1964年魁北克的圣海辛那Saint-Hyacinthe。


尼科莱特.诺姆NICOLETTE NAUM
艺术总监Artistic Director

“杂技技术、服装、音乐、灯光、布景—所有的这些元素都有助于创造出幻想的力量和魅力。”
尼科莱特.诺姆如此说道，他是太阳马戏神秘人和Varekai的艺术总监。

尼科莱特当过好几年的街头表演艺人，那时候她和她的丈夫从加拿大的一边到了另一边，表演受到高度赞赏的杂耍。这对夫妇是一个松散的扩展型的马戏团流浪艺人家庭中的一部分，他们玩杂耍，扮小丑，玩音乐，以他们的杂技艺术赢得观众的喝彩。

后来，夫妻俩人冒险来到美国，到欧洲和澳大利亚巡演，并在诸如渥太华国家艺术中心等传统演出场所演出过。在1979年，他们获得资助，到加尼福尼亚学习喜剧艺术Commedia dell'Arte。

尼科莱特.诺姆于1991年首度加入太阳马戏做演员经纪人。在1998年，她担任了神秘人欧洲巡演的艺术协调员一职。从2002年开始，她担任Varekai的艺术总监，此外，在2005年她也担任了神秘人的艺术总监。

“我的主要职责和角色就是给艺人们提出挑战，”她解释说，“因为我本人也是表演者，我能很好的理解演出中的情感要求和身体可能遭遇的危险。”